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sábado, 21 de noviembre de 2015

Rumania 1975: Año Internacional de la Mujer

Sello emitido en Rumania el 1° de Marzo de 1975. Muestra un Cuadro del pintor rumano Nicolae Grigorescu, llamado "Mujer hilando). valor 55 bani. Un bani es la subunidad del Leu, moneda oficial de ese país. 100 bani= 1 Leu.
Nicolae Grigorescu (Pitaru, 5 de mayo de 1838 - Câmpina, 21 de julio de 1907) es considerado el fundador de la pintura rumana moderna. Fue un símbolo para la nueva generación de aquella época que intentaban a sacar a la luz la verdadera cultura rumana.

Biografía de Nicolae Griorescu 

Nicolae Grigorescu fue el sexto niño de la familia de Ion y Maria Grigorescu. En 1843 su padre muere y su familia decide mudarse a Bucarest. Después de un breve periodo de aprendizaje en el taller del pintor checo Anton Chladek, realiza pinturas en las iglesias de Băicoi y en el monasterio de Căldăruşani.
En 1856 realiza la obra Mihai scăpând stindardul que representa al señor Barbu Ştirbei
En 1856-1957 realiza la pintura del monasterio Zamfira en el distrito de Prahova y hasta en 1861 realiza la pintura del monasterio Agapia donde está remarcado por Mihail Kogălniceanu y recibe una beca en París.
En el otoño de 1861 se va a París donde entra a L'ecole de belle arte y asiste a clases en el taller del pintor Sebastien Cornu, siendo compañero de Renoir.
A poco tiempo se va a asistir a clases a Barbizon y a vivir allí. Hasta en 1877 cuando va como pintor de guerra participa a varios exposiciones en París, Roma, Napoli, Pompei, Grecia, Viena.
Entre 1879 y 1890 trabaja en sus talleres de Bretagne la Vitré y luego de París. Desde 1890 se va a vivir a Câmpina en el distrito de Prahova donde realiza muchas obras inspiradas de la vida rural, cuadros con campesinas, bueyes, caminos llenos de polvo.En 1899 está nombrado miembro honorario de la Academia rumana.
El 21 de julio de 1907 moriría en su casa de Câmpina dejado su último cuadro Întoarcerea de la bâlci sin acabar.
El escritor rumano Alexandru Vlăhuţă dijo de Nicolae Grigorescu: De la vida de Grigorescu cuentan sus obras. Una vida sencilla, callada, poderosa, dedicada toda a su arte. Además de arte nada existe por él. Allí puso su profundo amor de la naturaleza, de sus joyas y sus misterios, maravillosas en cualquier lugar, pero en particular en su país y en el seno de su gente, allí el amor de bien, de verdad y de hermosura.

Fuente: Wikipedia

domingo, 2 de agosto de 2015

Chile 1989 : Beatas Chilenas



Estampillas emitidas en 1989, muestran a las entonces beatas Laura Vicuña y Sor Teresa de los Andes (canonizada posteriormente).

Laura del Carmen Vicuña Pino, más conocida como Laura Vicuña (Santiago, Chile, 5 de abril de 1891–Junín de los Andes, Argentina, 22 de enero de 1904), es una beata chilena, patrona de las víctimas de abusos, víctimas de incestos, huérfanos, mártires de Chile y de Argentina. Su día de memoria es el 22 de enero.

Biografía

Nació el 5 de abril de 1891 en Santiago. Fue la primera hija del matrimonio de José Domingo Vicuña y Mercedes Pino. Fue bautizada en la Parroquia Santa Ana en Santiago, en la misma pila bautismal donde pocos años más tarde recibiría similar sacramento Juanita Fernández Solar, Santa Teresa de Los Andes. Su padre era militar y pertenecía a una familia de la alta sociedad chilena; su madre, en cambio, venía de un estrato social más bajo.

A finales del siglo XIX, Chile se encontraba en una Guerra Civil y de Sucesión. En uno de los bandos en disputa se ubicaba Claudio Vicuña, un pariente lejano de José Domingo, quien se postulaba a ser sucesor del presidente José Manuel Balmaceda. Sin embargo, Vicuña no pudo acceder al cargo y comenzó una persecución contra toda su familia, obligándolos a escapar fuera del país.

Luego del nacimiento de la segunda hija del matrimonio, Julia Amanda, José Domingo (el padre) falleció, dejando a su esposa y a sus hijas sin fondos, sin un futuro claro u horizontes que pudiesen seguir, además del riesgo que implicaba llevar el apellido Vicuña.

Por ello decidieron ir a Argentina para ocultarse durante un tiempo, mientras terminaban los conflictos en Chile.

Sus primeros años en Argentina

Mercedes y sus hijas se establecieron en las proximidades de Neuquén, Argentina. Al principio, buscó algún trabajo para poder costear los estudios de sus hijas, llegando a la estancia de Quilquihué. El dueño de esa finca era Manuel Mora. Este personaje acosó a la madre de Laura, presionándola para que la atendiera como una esposa, pero sin mediar un compromiso formal entre ambos. A cambio de ello, él costearía los estudios de sus hijas, y ellas permanecerían en la estancia.

Es así como Laura ingresa al colegio "Las Hijas de María Auxiliadora", que pertenece a la Congregación Salesiana, donde fue instruida tanto en lo cultural como en lo cristiano.

Primera comunión, últimos años y muerte

Laura realizó su primera comunión el 2 de junio de 1901.

Durante una de sus vacaciones escolares, Laura sufrió dos violentos ataques por parte de Manuel, quien buscaba doblegar su voluntad. Como no logró su objetivo, Manuel Mora se negó a seguir costeando los gastos de los estudios de las niñas. Sin embargo, el colegio solucionó el problema permitiendo que Laura siguiera estudiando gratis. A pesar de esto, Laura pensaba que la situación de su madre no había mejorado, sintiendo que no había hecho nada por ayudarla.

Un día, y recordando la frase de Jesús: "No hay muestra de amor más grande que dar la vida por sus amigos", Laura optó por pedir a Dios la salvación de su madre a cambio de su propia vida. A los pocos meses cayó enferma, empeorando su salud conforme avanzaba la enfermedad. En una visita de su madre, Mora la agredió dejándola herida en su cama.

Antes de morir, Laura le pidió a su madre convertirse y abandonar a Mora, lo cual la madre promete a su hija.

Así, el 22 de enero de 1904 murió Laura Vicuña Pino.


Después de un largo proceso que empezó en la década de los 50, y al  decretarse su heroicidad en el ejercicio de las virtudes, Laura Vicuña Pino fue declarada venerable el 5 de junio de 1986.

El 3 de septiembre de 1988, fue beatificada por el papa Juan Pablo II, en medio de las celebraciones del centenario de la muerte de san Juan Bosco.


Verdadero rostro

Una investigación encargada por religiosas salesianas argentinas y chilenas a Carabineros de Chile y publicadas en la prensa en febrero de 2010, reveló que el rostro por el cual se conocía a Laura Vicuña (impreso en el sello) no pertenecía a ella, sino que se trataba de una pintura del artista italiano Caffaro Rore, hecha por encargo de las salesianas italianas e inspirado en una niña europea. El verdadero rostro de Laura Vicuña es el de una niña morena con rasgos mestizos.


Santa Teresa de Los Andes (Santiago, 13 de julio de 1900 - Los Andes, 12 de abril de 1920), fue una religiosa católica chilena, perteneciente a las carmelitas descalzas.

Fue beatificada por Juan Pablo II el 3 de abril de 1987 durante su única visita a Chile y canonizada por el mismo pontífice en la basílica de San Pedro (Ciudad del Vaticano) el 21 de marzo de 1993, convirtiéndose en la primera persona nacida en Chile, la primera carmelita descalza americana y la cuarta Teresa del Carmelo —tras las santas de Ávila, de Florencia y de Lisieux— en ser elevada a los altares.


Biografía


Nacida  en el seno de una familia acomodada, hija de Miguel Fernández Jaraquemada y de Lucía Solar Armstrong. Fue bautizada en la parroquia Santa Ana en 1901 en la ciudad de Santiago de Chile, con los nombres de Juana Enriqueta Josefina de los Sagrados Corazones Fernández Solar, pero todos en su familia —formada por sus padres, sus tres hermanos, Miguel, Luis e Ignacio, y dos hermanas, Lucía y Rebeca (posteriormente también carmelita descalza), su abuelo materno, Eulogio Solar; tíos, tías y primos— la llamaban Juanita.

Realizó sus estudios en el Colegio del Sagrado Corazón de Santiago. Entre sus estudios, la vida familiar y su apostolado de caridad con los más pobres, se desarrolló su intenso amor por Jesucristo. A los 14 años, decidió consagrarse a Dios como religiosa carmelita descalza. Ingresó al "Monasterio del Espíritu Santo de las Carmelitas Descalzas de Los Andes", en la diócesis de San Felipe de Aconcagua (V Región de Valparaíso), el 7 de mayo de 1919. El 14 de octubre hizo su primera profesión, tomó el hábito y recibió el nombre de Teresa de Jesús.

Llevaba once meses en el convento cuando murió de tifus y difteria a las 19:15 horas del 12 de abril de 1920, a los 19 años. Antes de fallecer, profesó como religiosa carmelita in articulo mortis. Fue inicialmente sepultada en el cementerio del convento y en 1940 fue trasladada al coro bajo, junto a la nueva gran capilla.

Fue beatificada por san Juan Pablo II en una celebración eucarística en el parque O'Higgins de Santiago el 3 de abril de 1987, durante su visita pastoral a Chile. Posteriormente, el 18 de octubre de ese mismo año, las carmelitas descalzas fueron trasladadas (y con ellas los restos de Teresa de Jesús) hasta el nuevo convento y santuario, ubicados en el sector de Auco, comuna de Rinconada. La cripta del santuario fue inaugurada el 11 de diciembre de 1988 por el obispo diocesano, Mons. Manuel Camilo Vial Risopatrón; en ella fueron sepultados los restos de la entonces beata Teresa. El templo mayor del santuario fue consagrado al día siguiente, en una misa solemne celebrada por el nuncio apostólico, Mons. Giulio Einaudi, y concelebrada por el episcopado chileno.

El 21 de marzo de 1993, fue canonizada en la basílica de San Pedro del Vaticano por el mismo pontífice durante una misa solemne, a la que asistieron una delegación oficial del Estado chileno —encabezada por el presidente del Senado, Gabriel Valdés Subercaseaux, y la primera dama de Chile, Leonor Oyarzún de Aylwin— y alrededor de 5000 chilenos.

En el calendario de la Iglesia católica, su memoria se recuerda el 13 de julio, aniversario de su nacimiento.

El convento antiguo de Los Andes fue declarado monumento nacional y aún se conserva. En él se pueden visitar la capilla, la gruta y el museo, donde se ilustra la vida de santa Teresa de Los Andes. Por su parte, el santuario de Auco constituye uno de los mayores lugares de peregrinación del país durante todo el año, siendo su evento más importante la peregrinación juvenil De Chacabuco al Carmelo, llevada a cabo el tercer sábado de octubre de cada año, a la que acuden jóvenes de todos los rincones de Chile, e incluso del extranjero, quienes caminan 27 kilómetros en oración, cantos y alegría, desde la hacienda Chacabuco, lugar de veraneo de santa Teresa en su época seglar, hasta su santuario, donde se celebra la Santa Misa presidida por el arzobispo de Santiago y concelebrada por el obispo de la diócesis de San Felipe y numerosos sacerdotes.

Fuentes : Wikipedia

miércoles, 22 de julio de 2015

Italia 1999 : Dama del Unicornio (Rafael)



Sello italiano de 1999, con ambos valores en lira (800) y euro (0,41), diseñado por el grabador Francesco Tulli. Basado en fragmento del cuadro "La Dama del Unicornio" de Rafael, hecho en 1505-1506(Scott 2231 A1142). Forma parte de la colección "Mujeres en el arte" una colección  de 5 sellos que se emitió en 1998, con diseños de varios grabadores y valores en liras y que en 1999 se emitió con valores en liras y euros.

La Dama del Unicornio es un óleo sobre lienzo de 67x 51 cm del renacimiento italiano, el que se exhibe en la Galeria Borghese en Roma. Una descripción y una imagen de dicho cuadro se nos ofrece en el sitio ArteHistoria :

"La bella y noble dama que aparece en dicho cuadro retratada con un Unicornio en su regazo, ha sido identificada con muy serias dudas como Maddalena Doni, apuntándose también a una joven de la familia Borghese o la propia hermana del pintor, Elisabetta, nacida en 1491. El Unicornio es un símbolo de castidad, poniéndose en relación con la mirada limpia y directa de la muchacha, ofreciéndonos su carácter. La joven se sitúa ante una logia con columnas que nos permite contemplar un amplio paisaje, relacionándose la composición con la Gioconda de Leonardo. La calidad del dibujo y los detalles serán notas identificativas de los retratos rafaelescos sin olvidar la importancia de las expresiones de los modelos, verdadero centro de atención.Curiosamente la muchacha fue transformada en el siglo XVI en santa Catalina al añadir una rueda y la palma del martirio - sus símbolos identificativos - catalogándola como obra de Perugino hasta que fue restaurada en 1935 y considerada como obra de Rafael. Se trata de un excelente retrato fechado hacia 1505-1506 gracias al escotado vestido, muy de moda en aquellos años iniciales del Cinquecento."

fuente : ArteHistoria
  

lunes, 20 de julio de 2015

Hungría 1946: Dorotea de Kanitza (Kanizsai Dorottya) 1490-?


Estampilla de Dorotea de Kanitza, Hungría , Emitida 14 de enero de 1946 códigos Mi:HU 854, Sn:HU 804, Yt:HU 757, Sg:HU 880. La sobreimpresión HL. I Significa que es para uso dentro de Hungría, y para uso con cartas "HL" o "Helyi Level" = Cartas al Interior.

Dorotea de Kanizsa (en húngaro: Kanizsai Dorottya) (1490-?), dama aristócrata húngara del siglo XVI, esposa de Emerico Perényi, nádor de Hungría. Es conocida por buscar personalmente los restos de sus familiares en el campo de la batalla de Mohács de 1526, luego de que el ejército húngaro fuese derrotado por los turcos.

Biografía

Nació en 1490 como hija de Nicolás de Kanizsa el joven, ispán de la provincia de Sopron y miembro de una de las familias más destacadas de su época, proveniente de la provincia húngara de Zala. Se desconocen las circunstancias en las que se crió, pero a temprana edad fue desposada por Pedro Geréb, nádor de Hungría. Al quedar viuda, se casó con Emerico Perényi, quien ocupaba el mismo cargo que el anterior. Fue madrastra del obispo Francisco Perényi (†1526) y de Pedro Perényi.

Las familias nobles húngaras de su época solían enviar a sus hijas a la residencia de Dorotea, donde se criaban y aprendían modales, ganando prestigio inclusive en tierras lejanas. Luego de la muerte de su segundo esposo en febrero de 1519, Dorotea pasó el resto de sus años de manera comedida, volviéndose en caritativa protectora de los pobres e indefensos.

En 1526 se libró la batalla de Mohács, donde el ejército húngaro fue derrotado por los turcos, y como hecho inusual, Dorotea fue personalmente al campo de batalla a buscar el cadáver de su hijastro Francisco Perényi, dirigiendo con la ayuda de 400 de sus siervos y religiosos de la zona la sepultura de los caídos húngaros en fosas comunes.

Dorotea vivió sus últimos años en el castillo de Sárvár, donde continuó criando a los hijos de su hermano. Se desconoce la fecha exacta de su muerte, pero las fuentes la mencionan por última vez en 1532.

               Colnet.com
               Foro Filatelia Argentina

viernes, 17 de julio de 2015

Marianne : Símbolo de Francia

Marianne es un personaje alegórico, es personificación de los ideales de libertad, igualdad y fraternidad, y por lo tanto un símbolo nacional francés. Cuando no lleva gorra frigia es conocida como "La República".

Sus orígenes son inciertos: Unos la atribuyen al pintor Honoré Daumier en 1848, o al escultor François Rude. El porqué del nombre Marianne, pudo haber sido porque Marie y Anne eran los nombres femeninos más comunes en la época de la Revolución, o porque los aristócratas acostumbraban llamar de forma peyorativa como "marianos" a ,los representantes el pueblo que seguían el pensamiento del jesuíta español Juan de Mariana(1536-1634) filósofo del derecho moderno.

Marianne simboliza el cambio de régimen, "La mére patrie" que alimenta a los hijos de la república.

En la siguiente imagen, podemos ver distintos sellos donde está representada Marianne: Los primeros seis sellos corresponden a la colección "la siembra" colección de 1903 diseñada por Óscar Raty y grabada por Eugene Mouchon.

Mas abajo podemos ver un sello rojo de Marianne representando a Mercurio. Este sello forma parte de una colección diseñada y grabada por Georges Houriez en 1938, usando imprenta rotativa,

Mas abajo vemos 3 sellos de  Marianne con  su clásico gorro frigio, que forman parte de una colección llamada "Las Barricadas" diseñada por Pierre Gardon, usando como modelo a su esposa. Dicha colección se emitió entre 1945 y 1955.

Mas abajo vemos un sello de 1960, diseñado por Albert Decaris, y grabado por Jules Piel usando imprenta rotativa.

Los tres sellos de Marianne sosteniendo una antorcha, fueron emitidos entre 1939 y 1942, colección diseñada y grabada por Georges Hourriez. Se dice que los sellos verde olivo de ésta colección representaban a la zona libre , y el rojo escarlata  a la zona ocupada de Francia.

Los dos sellos siguientes fueron emitidos entre 1977 y 1981, diseñados y grabados por Pierre Gardon inspirándose en el cuadro "El Rapto de las Sabinas" de Jacques Louis David (1799) que se encuentra en el Museo de Louvre.

Los siguientes sellos de Marianne mirando al Sol, fueron emitidos entre 1955 y 1959. Diseñados por Louis-Charles Muller y grabados por Jules Piel, usando imprenta rotativa.

Los otros dos sellos de Marianne con una corona de laurel, forman parte de una colección emitida entre 1967 y 1969, diseñada por Henry Cheffer quien la dibujó en 1954, y fue grabada por Claude Durrens, después que muriera Cheffer en 1957. Se usó imprenta rotativa Intaglio.

El Sello de 5 céntimos de franco de abajo, forma parte de una colección emitida entre 1900 y 1930, la cual era usada para cartas de bajo valor de franqueo. Fue diseñada por Paul-Joseph Blanc y grabada por Emile Thomas.

Finalmente los dos últimos sellos de Marianne sosteniendo una rama de olivo, fue emitida entre 1932 y 1941. Fue diseñada por Paul-Albert Laurens y grabada por Antonin Delzers. Refleja el fiel sentimiento de deseo de paz que había en el período de entre las dos Guerras Mundiales.







jueves, 16 de julio de 2015

Alemania Federal: Colección mujeres en la Historia de Alemania (1986-2003)









La colección "Mujeres en la Historia de Alemania" fue una serie que se emitió desde 1986 hasta 2003, los sellos de esta colección hasta 1994 llevan la leyenda "Deutsche  Bundespost" y el nombre de la mujer homenajeada, posteriores a esa fecha y debido a la reestructuración del correo alemán, en vez de "Deutsche Bundespost", solamente lleva la palabra "Deutschland".

40 son las mujeres que son homenajeadas en dichos sellos (2  de ellas de nacionalidad austríaca). En las imágenes, de izquierda a derecha, y de arriba a abajo, aparecen las siguiente personalidades:

  • Hannah Arendt (filosofa política, estampilla emitida 10 de noviembre de 1988)
  • Elisabeth Schwarzhaupt (Política, Ministra de Gobierno, emitida 16 Oct. 1997)
  • Cilly Aussem (Tenista, emitida 5 de Mayo de 1988)
  • Paula Modersohn-Becker (artista pintora, emitida 14 de abril 1988)
  • Marlene Dietrich (Actriz, emitida 14 Agosto de 1997)
  • Hildegard Knef (Actriz, cantante y escritora, emitida 27 de Diciembre del 2002)
  • Christine Teusch(Política,emitida 13 de noviembre de 1986)
  • Clara Schumann (Pianista y compositora, emitida 13 de Noviembre de 1986)
  • Fanny Hensel geb. Mendelssohn (compositora , emitida 10 de Agosto de 1989)
  • Teresa Giehse (Actriz, emitida 10 de Noviembre de 1988)
  • Dorothea Erxleben (Médica, emitida 17 de Septiembre de 1987, en Berlin emitida 10 de Noviembre de 1988),
  • Luise Henriette Von Oranien (Princesa de Brandenburgo, emitida el 13 de Octubre de 1994).


miércoles, 20 de mayo de 2015

CHILE: Año Internacional de la Mujer 1975


El año 1975, fue designado por las Naciones Unidas como el Año Internacional de la Mujer. En la Conferencia Mundial realizada en México, se plantea una guía de acción encaminada a terminar con la discriminación social, y favorecer su avance social.

En Chile, en plena Dictadura Militar, en la cual si bien se iba aceptando el tema de organizaciones feministas, había una fuerte censura a través de medios de comunicación como televisión,radios, revistas (en especial en estas últimas se censuraban líneas al más puro estilo de los informes desclasificados de la CIA) y una fuerte influencia de la Iglesia Católica, la cual todavía fomentaba el rol de la mujer dueña de casa, dependiente del marido. Sólo en Democracia, las mujeres pudieron tener un organismo estatal (que después fue un Ministerio de la Mujer), capaz de cumplir con la guía de acción de Naciones Unidas.

Pero yendo al tema que nos convoca, en éste año, la Casa de Moneda de Chile lanzó una colección de 4 sellos con reproducciones de obras de arte, de estilo impresionista, de artistas chilenos. La descripción de cada cuadro fue impresa en la filigrana o parte posterior de cada sello. Como podemos ver en las fotografías, la primera de izquierda a derecha corresponde a la obra "Retrato de una desconocida", óleo de Magdalena Mira Mena (1859-1930) perteneciente a una colección de un particular, la segunda, en el mismo orden  corresponde a la obra "La mamá Feliz", óleo de Alfredo Valenzuela Puelma(1856-1909) perteneciente a un particular, la tercera en la parte inferior de izquierda a derecha, corresponde a la obra "Retrato de Lucia Guzmán", óleo de Pedro Lira Rencoret (1845-1912) colección particular y la última corresponde a la obra "Retrato de Niña", óleo de Francisco Javier Mandiola (1820-1900), propiedad del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.

Las fotografías de estos cuadros fueron tomadas por el fotógrafo Arnaldo Loyola S.